kiow Friseursalon und Geschäft / FATHOM
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Textbeschreibung der Architekten. Dies ist ein Komplex aus einem Friseursalon und einem Bekleidungsgeschäft, der Mode und Schönheit verbindet. Nach Berücksichtigung des Flächenverhältnisses der beiden Unternehmen in der begrenzten Fläche von 30 Tsubo kam die Idee auf, die beiden Unternehmen nicht gleichmäßig zu trennen, sondern das Bekleidungsgeschäft eher als einen persönlichen Verkaufsbetrieb mit der Bekleidung zu betreiben als einen der Schneidsitze zu speichern, kam mir in den Sinn. Anstatt wie in einem normalen Bekleidungsgeschäft eine Vielfalt an Designs und Größen zu arrangieren, dachten wir, dass nur ein Friseur von einem langen persönlichen Gespräch profitieren kann, wenn wir die Kleidung auf der Grundlage des Geschmacks, der Sinne und des Gefühls des Kunden auswählen könnten -Face-Service, und wenn wir einen kleinen Laden mit speziell für diese Person ausgewählten Produkten eröffnen könnten, wäre das eine gute Idee.
Zu diesem Zweck wurde der Ladenraum bewusst in einer Ecke platziert, mit einer Mindestfläche für das Stehen und Bewegen von zwei Personen, umgeben von Fenstern und einem Gefühl der Offenheit, mit einem angrenzenden Lagerraum in skulpturaler dreidimensionaler Form als Ergänzung Blickfang. Die Designer haben dies berücksichtigt, sodass die Auswahl eines Produkts für die Person sehr eindrucksvoll und sichtbar ist. Durch das unterschiedliche Flächenverhältnis der beiden Bereiche soll vermieden werden, dass der Eindruck entsteht, der Friseursalon sei an das Bekleidungsgeschäft angeschlossen, sodass vom Eingang aus nur das Bekleidungsgeschäft und das Lager zu sehen seien.
Detail – Als ich darüber nachdachte, was Architektur tun kann, um die beiden Branchen zu verbinden, fiel mir ein Satz ein, den ich oft von Handwerkern hörte, wenn sie Möbel vor Ort installierten. Es ist [„Haare um Haaresbreite“.]. Es war ein unbekannter Satz. Ich glaube, dass die Betrachtung der Haare als kleinstes Modul des Körpers diesmal ein Hinweis darauf ist, Mode und Schönheit zu verbinden. Indem eine einzelne Haarsträhne als lange, dünne Linie erkannt wird, kann sie zu einem einzigen Faden verbunden werden. Durch das Weben eines Fadens über einen anderen entsteht daraus ein Stück Stoff, das dann mit verschiedenen Techniken in Kleidung verwandelt wird. Auch die räumliche Komposition des Werkes ist sich einer zarten Linie, ähnlich einer Haarsträhne, bewusst und berücksichtigt gleichzeitig die Möglichkeit, sich zu einer reichen Fläche auszudehnen und diese mit dem Raum zu verbinden.
Architektonische Grenzen entstehen durch Unterschiede in den Materialien, Materialstandards und unterschiedlichen Funktionen. Indem man die Lücken in verschiedenen Dimensionen im Raum anordnet und den Menschen auf eine einzelne unsichtbare Linie als kleinstes Modul des Raumes aufmerksam macht und diese Linie dann als Material kombiniert, entstehen Oberflächen unterschiedlicher Dichte. Die Kleidung und der Salon bestehen aus Stahlgitterwänden aus Streckmetall, die aus Linien und Lücken bestehen und die Sichtlinie aus Stoff sanft blockieren.
Im Gegensatz dazu bestehen die Wände des Lagerraums aus Stahlblechen, die gebogen und auf natürliche Weise gebogen werden, um einen kuppelartigen Raum mit kubischen Kurven zu schaffen. Das Geflecht wird verdichtet und bildet eine einzige Oberfläche, und die Schönheit der Rundungen der Kleidung, die weich wie Stoff ist und den menschlichen Körper dreidimensional schön umhüllt, wird mit dem gleichen Material Stahl skulptural zum Ausdruck gebracht.
Das Material besteht aus einer Farbe Weiß, die leicht reduziert wurde, sodass die beiden Branchen miteinander verbunden sind und in einem einzigen Raum verschmelzen. Die durch das natürliche Licht und Sonnenlicht erzeugten Schatten werden auf eine Weise projiziert, die sich mit der Tages- und Jahreszeit ändert, und so einen komfortablen Raum schaffen, der anorganisch, aber dennoch irgendwie warm und einladend ist und eine menschliche Note vermittelt.
Hana Abdel