Thiago Honórios Prozession durch die Geschichte Brasiliens

Oct 16, 2023

In der Galeria Luisa Strina in São Paulo rekontextualisiert der Künstler Artefakte aus der kolonialen und religiösen Vergangenheit des Landes

Zwei haselnussbraune Kristallaugen in Zedernholzhöhlen blicken aus einer weißen Wand. Ohne Körper starren sie aus dem Empfangsbereich der Galerie. Die Begrüßung der Besucher von Thiago Honórios Ausstellung „Oração“ in der Galeria Luisa Strina in São Paulo, Vista (2020–23), gibt der Ausstellung einen faszinierenden Ton an. Auf Portugiesisch bedeutet vista sowohl „Ansicht“ als auch „tragen“, während oração sich sowohl auf „Gebet“ als auch auf „grammatikalische Klausel“ bezieht. Honórios titelgebendes Wortspiel wirft Fragen zu den komplexen Beziehungen zwischen Zeit, Raum und Materie sowie zu unserem menschlichen Kampf um die Vereinbarkeit von Sinnlichem und Intellektuellem auf.

Der U-förmige Grundriss der Galerie schafft einen prozessualen Verlauf durch die Ausstellung. Wenn wir den Hauptraum betreten, stoßen wir auf die Installation Texto (Text, 2020–23), die uns vorkommt, als wären wir auf dem Weg zur Kirche über einen Cortège gestolpert. Das Werk besteht aus einer hölzernen, menschengroßen weiblichen religiösen Figur aus dem 17. Jahrhundert, die inmitten von Baumwollzweigen steht, die in einem Metallgitter so angeordnet sind, dass sie ein kleines Feld bilden. Mit dem Rücken zum Eingang steht sie vor einem vom Boden bis zur Decke reichenden Paravent aus Rohbaumwolle. Diese hölzernen Statuen, die auf Portugiesisch allgemein als „Roca“ bekannt sind, werden bei religiösen Prozessionen getragen und sind, obwohl sie nackt sind, üblicherweise in Baumwollgewändern gekleidet – daher ihr Name, der vom Portugiesischen für „Spinnrad“ abgeleitet ist. Indem Honório die Roca formell mit dem Baumwollfeld in Verbindung bringt, spricht er hier von der kolonialen Vergangenheit Brasiliens und den Kontrollsystemen (Sklaverei und Religion), die einen Großteil seiner sozialen Kultur geprägt haben. Der Titel der Installation bezieht sich auf Roland Barthes‘ The Pleasure of the Text (1973), in dem der französische Wissenschaftler schreibt, dass „Text Gewebe“ (oder Stoff) bedeutet. Anstatt Texte als statische Produkte zu verstehen, vertritt Barthes die Ansicht, dass sie „in einer ständigen Verflechtung“ entsprechend ihrem Kontext ausgearbeitet werden. Diese offene Vorstellung von einem Produkt/Text/Objekt durchdringt Honórios Ausstellung, in der die Werke ständig zu neuen Bedeutungen einladen.

Hinter dem großen Baumwollschirm hängt Oração (2018–23), eine lange horizontale Struktur aus unterschiedlich großen und farbigen Räucherstäbchenspitzen, die der Künstler über einen Zeitraum von fünf Jahren täglich verbrannte. Das nach Monat und Jahr gruppierte und auf Holztafeln gebrannte Werk liest sich wie eine physische Inschrift: ein nonverbaler Text, der den Betrachter an die rituelle Verbrennung des Künstlers erinnert und so die religiösen und grammatikalischen Bedeutungen des Titels verknüpft.

In zwei miteinander verbundenen Büroräumen beschließen Leituras (Readings, 2023) und Corte (Cut, 2020–23) die Ausstellung. Bei Ersterem handelt es sich um ein Paar geformter Hände: Nachbildungen eines Werks des brasilianischen Kolonialkünstlers Antônio Francisco Lisboa aus dem 18. Jahrhundert, dessen angeblich deformierte Hände (von denen es kaum historische Beweise gibt) dazu führten, dass er als Aleijadinho oder „kleiner Krüppel“ bekannt wurde. In Leituras liegen die geformten Hände auf einem von zwei ausgestellten Exemplaren des modernistischen Buches O Aleijadinho e Álvares de Azevedo (Aleijadinho und Álvares de Azevedo, 1935) des brasilianischen Dichters Mário de Andrade. Indem er sich auf Aleijadinho bezieht – der trotz seiner mythischen körperlichen Einschränkungen zahlreiche religiöse Figuren schuf – erkennt Honório die Rolle des Geschichtenerzählens bei der Verflechtung soziokultureller Geschichten, der Interpretation von Kunstwerken und ihren Machern sowie der Schaffung und Verbreitung von Bedeutung an. Ergänzt wird die Arbeit durch öffentliche Lesungen des Textes während der Laufzeit der Ausstellung. Den Abschluss der Prozession bildet Corte: ein Roca-Kopf aus dem 19. Jahrhundert, der auf einen hohlen Edelstahlwürfel gesteckt ist, durch den man die Werke anderer Künstler sehen kann, die am Lagerrahmen der Galerie hängen. Honórios erfolgreiche Verbindung von handwerklicher und industrieller Objektherstellung verweist auf die Kraft der Wissensrahmen- und Kunstausstellungssysteme und im Kontext einer Galerie auf die Rolle der Märkte, in denen die Gesellschaft und ihre Nebenprodukte existieren und funktionieren.

„Oração“ von Thiago Honório ist bis zum 24. Juni in der Galeria Luisa Strina, São Paulo, zu sehen.

Hauptbild: Thiago Honório, Texto (Text), 2020–23. Foto: Edouard Fraipont; Mit freundlicher Genehmigung: Galeria Luisa Strina, São Paulo

Camila Belchior ist eine unabhängige Schriftstellerin, Kunsthistorikerin und Kritikerin mit Sitz in São Paulo.

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